思想的、戰鬥的、另類的，推動社會理論與實踐的辯證發展，解釋世界，改變世界。
「《無主之子》是一部描述移工與底層二代青年的影片。父親為越南移工，最早身分是海上漁工，因備受歧視與欺瞞之苦，失手在海上動了撈魚鏟子，砍向漁船雇主，成了逃跑越勞；她認識的漁市販賣魚貨的女子，後來成為他非正式狀態下的妻子，雙雙步上逃跑鄉間，在地下工廠及裝貨生產線上勞動的男女工，並且生下一子，即自始至終失落身分的《無主之子》。……透過這部影片，這位移工的飄盪年少，多少意味著發展價值觀浸漫下的台灣，較多是民間相對人道對待貧困中無望的移工，讓他們在溺斃前一刻，攀到一根浮木。（影片中的建築商夫婦即是典型案例）。然則，在國家檢視的系統控制中，卻必須排除任何認同的差異性。這是這部影片的民眾性與美學性，在與社會生產關係發生碰撞時，所激出的火花。」
（本文轉載自The News Lens關鍵評論，感謝作者授權轉載）
■ 主辦單位：列夫特⽂化，台灣電影⽂化資產保存協會，新國際理論與實踐中⼼
■ 時間：2020 年6 ⽉16 ⽇(⼆) 16:40-18:00
■ 地點：台北影業（台北市內湖區堤頂⼤道⼀段221 號4 樓播映廳）
■ 主持人：台灣電影⽂化資產保存協會顧問 王蘋
■ 與談⼈：
⼀、《無主之⼦》的創作理念——總製作⼈ ⿈志翔，導演/編劇 簡學彬
⼆、從逃逸外勞到無國籍孤兒──台灣國際勞⼯協會 陳秀蓮
三、全球化下的移⼯──世新⼤學社發所所⻑ ⿈德北
四、⽂藝實踐與社會改造——《新國際》召集⼈ 林深靖，差事劇團 鍾喬
■ 備註：
1. 現場備有茶⽔、點⼼。
2. 防疫期間請戴⼝罩，配合現場⼈員量體溫進場。
我是世新大學的小魚。作為學生，我在5月18日看到台鐵永久禁止大廳人們使用的新聞，非常錯愕，因為台北具有指標性的公共空間要消失了。我反對以「秩序」、「觀瞻」這種簡單化對於空間的想像。我也想譴責台鐵，明明昨天人能坐進去，但今天卻維持站立警察肅殺、拒絕的氛圍不讓移工入內休息。
我想在此談一談台北車站大廳作為一個特殊的的公共空間，對於我，對於我這樣的學生族群的意義。
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《神秘雲商城》是一部描寫未來世界美國大型企業發展樣貌的反烏托邦小說。這部著作在資本主義大企業的未來想像之上，透過三個不同位階的人的思考與活動，構築了這部精彩的著作，思考未來大企業發展下其他異質與反抗的聲音。此外，這部作品也可提供台灣勞工文學日後創作與發展的思考。台灣的勞工文學創作數量較少，在文學技巧與內容的豐富程度上，也有極大的發展空間。雖然現今已進入二十一世紀，近年來台灣的勞工文學越來越強調自身特定行業與專業技術的書寫。這些作品或許可以使讀者一窺台灣勞工的部分工作領域與生活經驗，但勞工文學如果要強調「文學」本身，就勢必面臨文學內容與技巧的深化，而《神秘雲商城》的翻譯本出來，也正是提供了一個重要的契機，藉此重新思考未來台灣勞工文學創作的可能途徑。
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【編按】作者是一位在上海念書的學生，這學期申請到加州訪學，該文寫於2020年2月22日，基於作者在中國大陸新冠疫情爆發一個餘月的觀察與思考而作，記錄了在中國疫情爆發與措施快速變化下所面對的恐慌、問題與社會團結的可能，以及作者入境美國所經歷的不適乃至歧視，並反思了如何回應疫情下的社會恐懼、政治正確與對立。台灣近期確診案例快速上升，不僅一些政策缺乏法律基礎，民間從搶購物資到標籤化特定人士、乃至網上以防疫為名的各種出征，甚至堅稱「武漢肺炎」或「中國肺炎」者，多半只為了確認他者而已，而非真的在意疾病下人的生活、記憶、問題的追索。與此同時，美國缺乏應對計畫，在貧富不均下多數疑似症狀者無法得到檢測，而川普至今仍使用「中國病毒」、「功夫病毒」的稱呼，漠視當中發酵的種族歧視，而這不正是共構歐美初期認為帶口罩有病、這是亞洲人的病因而對於疫情輕忽嗎？在民間普遍因恐懼而生的排斥與標籤化，當中又交雜了歷史情感因素，而政客又刻意（或惡意）操作話題下，《新國際》希望這篇跨國記，提供相互理解人的具體生存與回應，思索在強調身體距離下連結社會的可能。
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「《戲中壁》改編自鍾喬自己寫於1995年的同名小說。演出《戲中壁》卻不以寫實方式說書，演員時而扮演時而面對觀眾陳述，反覆出入腳色與時代，頻繁進出情節與現場，在營造時代氛圍的寫實基調下，又一再讓觀眾無法入戲。……《戲中壁》基本上保留了宋非我台語廣播劇《土地公遊台灣》的史實，此劇針砭終戰後國民政府接管台灣民不聊生社會現象，說明了左翼劇人從反日殖政府到反新威權政府，一貫批判國家機器暴力的安那其（anarchy）精神。」
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【編按】本文為「當代文化研究網」微信公眾號系列文章〈燉鍋日記〉第七篇，〈燉鍋日記〉記錄了中國大陸新冠肺炎時的社會觀察。這篇日記延續第五篇的日記主題「封」，這次作者仍是談「封」。上次作者講到，在特殊時期出現了兩種「封」。第一種是有公德的自我隔離，第二種是求自保的拒人千里。而眼下的第三種「封」，則是大範圍的停工停運。這樣的「封」雖然讓人暫時心安，卻要從官到民的整個社會付出經濟受損、生活受限的代價，當中又隱含了階級與位置上的差距。社會當然有一個能承受的損失的極限，但這個極限出現得卻意外地早，我們憋不住氣，不等疫情結束便要張羅著恢復生產、取消管制。這恰恰是作者燉鍋要問的：這樣來來去去的「封」，到底暴露出了經濟和民生的什麼問題？本文轉載自2020年2月18日「當代文化研究網」微信公眾號，感謝當代文化研究網同意轉載，標黑粗體為新國際強調。
Read more關於政治／學運／社運或抗爭的影像作品，記錄的介入或抽離，本無一定的方法，但看主題或現場的需要。但在台灣政治社會的語境下，冷靜抽離一些的觀察和記錄距離，會比熱情投入被記錄者的情境或情緒中，來得更有必要些。一方面，以全然認同、欣賞、甚至投射慾望到被記錄者的狀態，很容易成為記錄對象價值上的啦啦隊或宣傳者，從而喪失了紀錄片的提問能力。更重要的是，討論政治的紀錄片，目的不在複製、強化特定的國族主義情緒，而是要提供觀眾思考任何集體情緒背後隱含的問題。（本文轉載自獨立評論＠天下，原文發表於國家電影中心2019年電影年鑑，感謝作者同意轉載。）
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2019年以《范天寒和他的弟兄們》入圍台新藝術獎決選的差事劇團，將在2020年3月6、7兩日，於寶藏巖國際藝術村山城劇場，將白色恐怖年代犧牲的劇作家簡國賢生平加以改編，形成《戲中壁》一劇，加入客家表演與樂隊演唱元素。本演出由客家委員會主辦，差事劇團導演鍾喬擔任編導，改編自其於1994年榮獲年度最佳電影獎的同名電影劇本。時隔多年，劇場版將以城市裡殘存的記憶空間—寶藏巖「歷史斷面」為劇作的媒介，連結記憶事件，結合閩南說書、客語歌謠的獨特「環境敘事劇場」，呈現白色恐怖時期受壓殺的故事。
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最近，一項值得一提的劇場匯演，恰策畫進行中，稱作【斷面】。這項計畫，開展已有一年以上。主要思及這麼多年來，透過劇場的民眾性，我所識得的幾些亞洲劇場團隊與工作者，如何重新反思冷戰作為東亞共同記憶的環節。項目涵蓋來自曼谷【無私劇團，Annata Theatre】的《無處之境，A Nowhere Place》，來自釜山【Arts Organization C】的《生與死》，台北【磷火鑄型所】的《一般之歌第二部——磷火之海》與【差事劇團】的《戲中壁》。
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