分類: 文學藝術

關於《悲情城市》大概早有成篇累牘的分析，我只是說一些粗淺的觀察和感受。這次片商包裝成「身為台灣人一生必看的電影」重新上映，結果引發一些錯誤期待，許多人或許希望看到一個強化台灣人身分認同的片，殊不知它帶來的是綿長的、有待咀嚼消化的省思。但對我而言，某個意義上，這個宣傳語又是正確的，這部片確實是屬於台灣人的──這塊土地上的人民的史詩，而且遠遠超越了其他同類型的史詩電影。

圖片來源：Wikipedia悲情城市劇照

這裡書寫的是：一個文藝青年，在社會開啟騷動火花的1980年代初期，從島嶼的中部負笈北上；心中想的一方是，如何繼續戲劇碩士班的求學生涯；另一方卻是，決定放下寫詩的筆，跟著反抗運動者上街頭，在身體裡，翻轉著變革威權體制的行動想像，付諸執行時，以批評時政的文字與上街參與反抗的行動。多年以後，最終，導致的反思是：對於文化冷戰下的國家／社會／文化控管，開展了以戲劇的回響，做為某一程度文化行動的轉化與變身……。

這裡不是一篇論文，而是對師長啟蒙者的深切緬懷……。

（感謝作者授權轉載，圖片由作者提供）

洪瑞麟從黑暗中引入光、在坑道中採掘光，以光來彰顯勞動的神聖。他堅信，當我們穿透外衣之後，方能看見，耐苦、冒險、勇敢、素樸、率直、莊嚴，這些才是礦工們的本體，用洪自己的話來表達，這就是「將痛苦昇華為如此明淨的美感」（洪瑞麟1979）。而這樣的看穿與昇華、洪瑞麟礦工畫作如此對於勞動與勞動者的禮讚，皆是透過光的作用來達成。

（作者為全國教保產業工會執行秘書，感謝供稿）

（作者為全國教保產業工會執行秘書）

《我親愛的朋友們》2016年在韓國播出時，趙南柱的暢銷小說《82年生的金智英》尚未出版，可這齣電視劇就像預告一般，率先揭示了稍後金智英的橫空出世。看過《我親愛的朋友們》就會知道，這根本是金智英的長輩們的故事。以下我就用自己的方式，來說說其中幾名長輩的故事。