思想的、戰鬥的、另類的，推動社會理論與實踐的辯證發展，解釋世界，改變世界。
這裡書寫的是：一個文藝青年，在社會開啟騷動火花的1980年代初期，從島嶼的中部負笈北上；心中想的一方是，如何繼續戲劇碩士班的求學生涯；另一方卻是，決定放下寫詩的筆，跟著反抗運動者上街頭，在身體裡，翻轉著變革威權體制的行動想像，付諸執行時，以批評時政的文字與上街參與反抗的行動。多年以後，最終，導致的反思是：對於文化冷戰下的國家／社會／文化控管，開展了以戲劇的回響，做為某一程度文化行動的轉化與變身……。
這裡不是一篇論文，而是對師長啟蒙者的深切緬懷……。
（感謝作者授權轉載，圖片由作者提供）
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一個文化工作者，為什麼會關心藻礁生態永續的議題呢？台灣是一個美麗的島嶼，在這從海洋中升起的土地上，孕育無窮無盡的自然生態；一棵神木的年輪，向我們展示數千年的歲月；一條溪流的淙淙流淌，孕育無限生命的天光。然而，總有天平的兩端，在失衡的中斷裂了方位。靠向發展的一端，總是以勝利者的姿態，赤裸著傲慢的身軀，讓被壓倒的另一方無法喘息。這一方恰恰是在發展下被犧牲的環境、生態與弱者，島嶼無法自外於發展的犧牲體系循環中，甚且更為惡化。
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在這裡，我無意書寫一整個戰事，對於世界的影響；雖然，時間過去，連天的烽火與斷壁殘垣下的孩童，仍在這戰爭的殘酷與荒誕中，留下深深的印記；雖然，人們不曾忘卻，那些為正義而捐軀的士兵與將士；只是，記憶中的烽火卻漸漸退卻，宛若人在內心深處的斑剝的角落，開始塗上絲毫無法掩蓋罪刑與醜惡的瑰麗色彩。
從這裡開始，讓我們來訴說一些相關那場內戰的幾些事情；從這裡開始，我們對於法西斯在世上留下的惡行，不再以回首的方式來衡量其輕重；從這裡開始，我們以此岸的時間，將曾經淌流街頭的血，逐一盛起，返身在彼岸的暗無天日中。
（本文原登於關鍵評論網，感謝作者鍾喬老師授權轉載）
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【編按】陳映真先生（1937年11月8日-2016年11月22日）離開我們四年了。在他的身前，有台北霓虹背後的幽暗後街，也有苗栗山間迴響的颯颯竹濤；在他的身後，是茫茫青天碧海，那條崎嶇蜿蜒的山路，依舊綿延向遠方。鍾喬老師〈人間變革者：在思想、寫作與行動中〉一文，紀念陳映真先生逝世四周年。在《人間》雜誌發行期間，陳映真先生和《人間》同仁們為了鄒族少年的遭際奔走疾呼，在鹿港反杜邦運動中發揮中流砥柱的作用，時刻對社會邊緣人寄予關懷的注視；八十年代以來，台灣經濟發展疾馳呼嘯，摧枯拉朽，《人間》忠實地記述了時代巨輪轆轆碾壓下無言的車轍和泥濘的塵土。這份雜誌最後由於經濟原因終成絕響，陳映真先生遭到台灣當下社會刻意的冷落，是莫大的悲哀。鍾喬老師親受陳映真先生的教誨，在日後劇本創作中點燃陳映真先生思想的火種：理想主義的堅持，是俗世的鹽與光。作為傳燈者，「我們的光也當這樣照在人前。」本文轉載自保馬，感謝鍾喬老師授權新國際刊登！
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「逆風少女的演出《那個她，那個我》，最令人動容之處，在於青春的生命之愛與跌落；涵蓋親情與愛情。青春，到底如何面對倉皇中若星辰殞落的愛呢？這裡，沒有以失落來形容伊們內心創傷；卻以跌落來形容，自有其更深的刻痕！因為，被法官判入矯正學校，面對的是身體的高牆；然則，愛的寄託卻是心理的高牆如何被翻越…。」
（本文原刊於2020/10/30關鍵評論網，感謝鍾喬老師提供轉載）
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「2016至2018年，「差事劇團」在新竹誠正中學，針對青少年輔育院（監所）的少年，執行戲劇工作坊與演出。那些時日，經常在我腦海中閃過的意象是：哪吒既是可刨人骨肉的罪行者，卻又在「變身」後，得以轉化為蓮花座上，拯救瀕臨垂亡於萬千的聖者。原來，聖者與罪人僅僅是一線之隔的兩面，……劇場無法立即改變現實；然而，劇場是對話教育中，相當關鍵的一環。它，提供了我們如何思考並意識到改造現實的方向，通常不僅僅是個體生命尋求療癒的管道，而是面對社會結構面向與價值體系的變革之道！」
（原文刊登於2020年10月12日The News Lens關鍵評論，感謝作者鍾喬老師提供轉載）
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「最後，終究必須回到最初的提問：「你認識范天寒嗎？」但這一次演員卻再也無法具體說出，范天寒到底留下了什麼。最後的最後，演員馮文星回顧起了自己小時候一段被控偷竊的不堪回憶，在回憶的最後，他懷疑起來，自己到底是否真的偷了東西？謊言與真理，歷史與記憶，都成了存在與虛無之間的持續拉扯。然而，演出並沒有停在空椅子的虛無之座上，而是演員諸眾的再次登場，他們整齊劃一擺動身體，像是歷史舞台上不忍離去的屍身，微微顫動，向舞台更深之處，艱難地移動了一步，這舞台上的一小步卻承載著，主創團隊逼近歷史創傷核心的集體全身心努力。在這逼近的過程裡，演員自我真實在場，以己身生命脆弱不堪之一面，毫無保留地迎向歷史幽靈的回訪。步移燈滅，那轉瞬之間，亡靈轉身，演員的諸眾之身，化成了左翼歷史無法離去的群魂。」
（本文原刊於「表演藝術評論台」，作者許仁豪為2020年度駐站評論人，感謝鍾喬老師提供）
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「既然要將劇場的物質性，完全暴露在觀眾眼前，或許可以考慮更為激進的做法，更進一步打破舞台與觀眾席之間的區隔，讓觀眾更能沈浸在悠揚而憂傷的歌聲、明暗不定而恍恍惚的光影、和閃爍於山林之間的幢幢人影之間，進入更深一層的記憶，更聽清楚地下黨人、工運人士、基層民眾的熱切低語，反思自身此刻的處境，嘗試拒絕當代社會功績主義的制約，重新肯認理想主義（社會主義）對人性的價值，追求更高層次的自由意志。
導演王瑋廉說：「我們不能讓我們的生命向歷史靠近一點，唯一能做的，只是藉著歷史向我們自身靠近一點。」但依我個人之見，我們其實是可以往歷史靠近的—至少在劇場當中，同時也可以更貼近自身的生命底蘊，最終，更深刻地感知歷史在我們身體裡的開展與滲透。
《范天寒和他的弟兄們》2020年版，如此印證。」
（本文原刊於「表演藝術評論台」，作者陳正熙為2020年度駐站評論人，感謝鍾喬老師提供）
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【編按】本文通過尋溯鐘喬老師排演《范天寒和他的弟兄們》與《戲中壁》兩部戲劇的創作理路，傳達對民眾的、第三世界的劇場實踐的思考。其中，《范天寒》勾連五十年代白色恐怖的政治受難與八十年代工人運動，以底層客家人民在舞台上的身體在場，將其政治訴求從紛擾的歷史長河中打撈出來；超越西方現代理論中盛行的「族群」、「人權」視野，站在苦於「冷戰/戒嚴」體制的東亞第三世界立場，展現台灣客家人生命的尊嚴，以及在此基礎上生髮出對工運、農運的關切。《戲中壁〉》則以時空交織的形式，在當下回望「二二八」時期上演的《壁》一戲，呈現台灣兩個世代戲劇創作者的「靈魂交流」；著重探討戲劇「美學性」與「民眾性」的平衡關係，作為一種激進美學的藝術形式，戲劇如何與民眾共創全新的生產關係，從而導向改造社會的文化行動。感謝作者鍾喬老師供稿。
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【前言】且讓我以冷戰／戒嚴國家暴力 在1950 年代以降的亞洲資本主義依附發展路途上，引用韓國釜山Arts Organization C 劇團的一席話，將時間彼岸的殺戮，帶到當下記憶如殘骸的每一瞬間，<變身>在劇場中……
殉難者的死亡不是遠方他者的死亡或是瞻望的死亡，而是我們的死亡，是我們的記憶，是應該一直被蘊含在我們生命當中息息相關的。死亡與生存像一雙手一樣走在一起，如同一首詩中的詩句：「花朵凋零，我也不曾忘記你。」（韓國 釜山 Arts Organization C. 發展中劇作：生與死 ）
（本文轉載自《The News Lens 關鍵評論》，感謝作者鍾喬老師供稿轉載）
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