關於陳界仁
【編按】陳界仁為台灣知名藝術家，將以「藝術與『人民』」為主題，在8月19日的《左翼夏日學苑X重新思考社會主義論》壇進行演講。本文介紹了陳界仁的作品概念與對台灣的批判省思。藉由作品，他批判了「台灣在經歷長期被支配與處於「多重主權重疊」的歷史與政治狀態下，人的內在精神已被徹底「碎裂化」，並成為一個不斷「遺忘自身」與喪失「歷史性地思考與想像未來」的社會。」他也認為，藝術的意義不只是對政治經濟的批判，同時從拍攝過程中實驗新的社會關係
1960年生於台灣桃園，高職美工科畢業，目前生活和工作於台灣台北。
陳界仁的創作媒材雖大都以錄影裝置為主，但其從拍攝影片的生產過程開始，即對合作者、參與者的組構形式，不斷進行各種實驗與實踐，使其創作同時還具有提出另一種社會想像的行動性特質。
在台灣的冷戰／反共／戒嚴時期(1949 – 1987)，陳界仁曾以游擊式的行為藝術和策劃體制外地下藝術展覽等方式，干擾當時的戒嚴體制，1987年台灣解除戒嚴後，由於對如何理解和認識歷史與「現實」等問題產生困惑，使陳界仁逐漸停止創作，沉寂了八年。這段期間他經由重新審視自身的成長經驗、家族歷史和其生活環境中的軍法局、加工區、兵工廠、違章建築區等規訓、治理與非合法性空間，省思台灣從歷經日本殖民統治(1895 – 1945)，至二戰後在美國與國民黨共構的冷戰／反共／戒嚴體制下，成為資本主義國際分工體系裡，依賴出口導向的密集勞力業與高污染業的下游加工區，以及解嚴後被再度改造為新自由主義社會的過程與根源。
陳界仁認為──台灣在經歷長期被支配與處於「多重主權重疊」的歷史與政治狀態下，人的內在精神已被徹底「碎裂化」，並成為一個不斷「遺忘自身」與喪失「歷史性地思考與想像未來」的社會。
1996年他重新恢復創作後，開始和在地人民、失業勞工、臨時工、移工、外籍配偶、無業青年、社會運動者進行合作，並藉由與被排除者、社會運動者和電影工作者，結合成相互學習的拍攝團隊與臨時社群，以及通過佔據資方廠房、潛入法律禁區、運用廢棄物搭建虛構場景等行動，對已被新自由主義層層遮蔽的人民歷史與當代現實，提出另一種「再-想像」、「再-敘事」、「再-書寫」與「再-連結」的拍攝計畫。
陳界仁的作品雖有其關注的政經議題，但他認為藝術的意義，不只在於對現實政經機制的操控策略進行揭露與批判，更在於如何從相互學習的拍攝過程中，實驗新的社會關係，以及從難以言說的身體性經驗與記憶、人在精神碎裂下的幽微狀態、社會空間裡隱藏的各種模糊邊界地帶裡，藉由詩性辯證式的影像，開啟其它的政治與美學想像。同時，陳界仁的影片以連結不同的歷史時空與事件、極簡的對白或完全無聲的緩慢影像，以及存在各種「空隙」的敘事形式，邀請來自不同歷史、文化、社會脈絡與生命經驗的觀眾，對影片中的「空隙」進行各自的想像，藉以將觀影過程轉換成一個可多重對話與開展多重辯證的場域。
陳界仁的主要作品包括《機能喪失第三號》(1983)、《閃光》(1983或1984)、《魂魄暴亂1900 – 1999》(1996 – 1999)、《凌遲考：一張歷史照片的迴音》(2002)、《加工廠》(2003)、《八德》(2005)、《路徑圖》(2006)、《軍法局》(2007 – 2008)、《帝國邊界Ⅰ》(2008 – 2009)、《帝國邊界Ⅱ — 西方公司》(2010)、《幸福大廈》(2012)、《朋友—瓦旦》(2013)、《殘響世界》系列創作(2014-2017)、《變文書Ｉ》(2002 – 2014)、《星辰圖》(2017)、《中空之地》(2017)、《「自我盜版」— 自由樂捐計畫》(2007 – 至今)等。
其作品曾個展於：盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括：威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、紐奧良雙年展、雪梨雙年展、台北雙年展、光州雙年展、上海雙年展、深圳雕塑雙年展、科欽-穆吉里斯雙年展、廣州三年展、福岡亞洲藝術三年展、布里斯本亞太三年展等當代藝術展覽，以及阿爾、西班牙、里斯本等攝影節。並曾獲2009年台灣國家文藝獎─視覺藝術類、2000年韓國光州雙年展特別獎。
延伸閱讀：
陳界仁簡歷
https://ravenel.com/m/artist.php?id=373&lan=tw
一個相信「佛法左派」的藝術家
https://artouch.com/artouch2/content.aspx?aid=2018062918871&catid=02
發佈日期：2018/08/15
